El violonchelista alemán Maximilian Hornung, considerado una de las figuras más destacadas del panorama musical internacional, actuará el próximo 6 de mayo en el Palau de la Música Catalana junto a la Franz Schubert Filharmonia, bajo la dirección de Tomàs Grau. El concierto, enmarcado en el Sant Pau Festival, constituye la tercera aparición del artista en España en 2026, tras sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Galicia en A Coruña y su recital en el Teatro Liceo de Salamanca.
El programa de la velada incluye, entre otras piezas, el Concierto para violonchelo n.º 1 de Camille Saint-Saëns, una de las obras más celebradas del repertorio francés y una partitura especialmente afín a Maximilian Hornung, que encuentra en su virtuosismo y lirismo un terreno ideal para desplegar la riqueza expresiva de su instrumento.
La cita marca además la primera colaboración de Maximilian Hornung con la Franz Schubert Filharmonia, una orquesta que celebra este año su 20º aniversario y que, bajo el liderazgo artístico de Tomàs Grau, se ha consolidado como una de las formaciones sinfónicas más reconocidas del país.
Sobre su regreso a Barcelona, Maximilian Hornung afirma: “Estoy muy ilusionado por volver a esta ciudad maravillosa, que hasta ahora solo conocía como turista. Me hace especial ilusión hacer música en el magnífico Palau y colaborar por primera vez con la Franz Schubert Filharmonia y con Tomàs Grau. Interpretaremos el Primer concierto para violonchelo de Saint-Saëns, una obra deslumbrante y llena de luz primaveral que me alegra enormemente presentar en Barcelona”.
Este compromiso se enmarca en una temporada especialmente relevante para el violonchelista, marcada por su debut con la Berliner Philharmoniker, colaboraciones con orquestas como la Oslo Philharmonic o la Zürcher Kammerorchester, y su residencia artística en el Staatstheater Nürnberg.
Maximilian Hornung: profundidad, excelencia y una voz propia
Reconocido por la calidez y expresividad de su sonido —“quizá el más cercano a la voz humana”, en palabras del propio artista—, Maximilian Hornung se ha consolidado como uno de los violonchelistas más solicitados del panorama internacional. Su trayectoria incluye colaboraciones con orquestas como la Tonhalle-Orchester Zürich, la Wiener Symphoniker, la London Philharmonic, la Czech Philharmonic o la Orchestre National de France, y con directores como Daniel Harding, Yannick Nézet-Séguin, Paavo Järvi, Esa-Pekka Salonen, Marie Jacquot o Pablo Heras-Casado. Como recitalista, se presenta regularmente en salas como la Berliner Philharmonie, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Musikverein de Viena o el Wigmore Hall de Londres, y participa en festivales como Salzburgo, Lucerna, Verbier o Ravinia. Su discografía, premiada en dos ocasiones con el ECHO Klassik, abarca desde los conciertos de Haydn y Dvořák hasta obras de Strauss, Shostakóvich o Tsintsadze, así como colaboraciones con artistas como Anne-Sophie Mutter, Daniil Trifonov, Julia Fischer o Christian Tetzlaff. Nacido en Augsburgo en 1986, Hornung fue violonchelista principal de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y desde 2022 es Director Artístico del festival Traunsteiner Sommerkonzerte.
Programa del concierto
A. Shor – Concierto para violonchelo n.º 3
C. Saint-Saëns – Concierto para violonchelo n.º 1, op. 33
Í. Stravinski – El pájaro de fuego, Suite (1919)
Datos prácticos
Fecha: 6 de mayo de 2026, 20:00 h
Lugar: Palau de la Música Catalana, Sala de Conciertos
Ciclo: Sant Pau Festival
Entradas: de 18 a 68 €
Venta: Taquillas del Palau (C/ Palau de la Música, 4–6, 08003 Barcelona)
Teléfono y email: 932 957 207 y taquilles@palaumusica.cat
PROFUNDIDAD Y EXCELENCIA
Maximilian Hornung está considerado uno de los violonchelistas más destacados del panorama internacional. La sinceridad de su manera de tocar le permite canalizar la expresión más pura de la música, estableciendo una conexión profunda y significativa con el público. Junto al repertorio más apreciado, Hornung aborda un amplio abanico de obras y dedica especial atención a auténticas joyas menos conocidas del repertorio violonchelístico.
Entre sus compromisos orquestales recientes destacan actuaciones con la Tonhalle-Orchester Zürich, el Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Wiener Symphoniker, la Swedish Radio Symphony, la London Philharmonic, la Czech Philharmonic, la Bamberger Symphoniker, la Philharmonia Orchestra, la WDR Sinfonieorchester Köln, y las orquestas sinfónicas de Dallas, Pittsburgh, Birmingham y la Orchestre National de France.
Ha colaborado con directores como Daniel Harding, Yannick Nézet-Séguin, Paavo Järvi, Marie Jacquot, Esa-Pekka Salonen, David Zinman, Lorenzo Viotti, Pablo Heras-Casado, Semyon Bychkov, Manfred Honeck, Antonello Manacorda, John Storgårds, Michael Francis, Thomas Søndergård, Krzysztof Urbański y Robin Ticciati. En los últimos años, Hornung también se ha consolidado como solista-director, dirigiendo con frecuencia proyectos propios, entre ellos con la Münchner Symphoniker y la Orchestra della Svizzera Italiana.
Como recitalista, Hornung es invitado habitual en salas de prestigio internacional como la Berliner Philharmonie, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, y el Wigmore Hall de Londres. Participa también en festivales como Salzburgo, Rheingau, Lucerna, Verbier, Schleswig-Holstein, Ravinia o Hong Kong. Entre sus socios de cámara figuran Anne-Sophie Mutter, Julia Fischer, Antje Weithaas, Hélène Grimaud, Daniil Trifonov, Hisako Kawamura, Christian Tetzlaff, Lisa Batiashvili, François Leleux, Joshua Bell, Yefim Bronfman y Herbert Schuch. Esta temporada emprende una extensa gira de tríos por Europa junto a sus habituales colaboradores Vilde Frang y Denis Kozhukhin.
Su discografía abarca tanto grabaciones en solitario como colaboraciones con destacados músicos de cámara. Fue galardonado con el Premio ECHO Klassik en 2011 por su álbum de debut, Jump! (Sony, 2010) y nuevamente en 2012 por su grabación del Concierto para violonchelo de Dvořák junto a la Bamberger Symphoniker bajo la dirección de Sebastian Tewinkel (Sony, 2012). Otras grabaciones incluyen las principales obras para violonchelo de Richard Strauss con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks dirigida por Bernard Haitink (Sony, 2014), y los conciertos para violonchelo de Haydn con la Kammerakademie Potsdam y Antonello Manacorda (Sony, 2015). En 2017, Deutsche Grammophon publicó una aclamada versión del Quinteto “La Trucha” de Schubert, junto a Anne-Sophie Mutter y Daniil Trifonov, entre otros. En 2018, el sello myrios classics editó su grabación del Concierto para violonchelo n.º 2 de Shostakóvich y el Concierto para violonchelo n.º 2 de Sulkhan Tsintsadze con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin dirigida por Andris Poga. También ha publicado grabaciones con los sellos Genuin, Linn Records, NEOS, Bridge Records y CPO.
Nacido en Augsburgo en 1986, Hornung comenzó sus estudios de violonchelo a los ocho años, formándose con Eldar Issakadze, Thomas Grossenbacher y David Geringas. Hasta 2011 fue violonchelista del Tecchler Trio, con el que obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional ARD de Múnich en 2007. A los 23 años fue nombrado violonchelista principal de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, cargo que ocupó hasta 2013. Ha contado con el apoyo del Borletti-Buitoni Trust de Londres y de su mentora Anne-Sophie Mutter. Desde 2022 es Director Artístico del festival Traunsteiner Sommerkonzerte.
Maximilian_Hornung ® Marco Borggreve