El próximo jueves 19 de febrero la London Symphony Orchestra regresa al ciclo Ibermúsica (Auditorio Nacional de Música, 19:30h) bajo la batuta de Gianandrea Noseda para ofrecer un único concierto en Madrid. La agrupación británica ofrecerá un programa de contrastes y paisajes sonoros fascinantes con Nuages y Fêtes del tríptico Nocturnos de Debussy, la Sinfonía núm. 1 en re menor op. 13 de Rachmaninoff y una innovadora versión del Concierto para violín de Berg, para el que contarán con una de las violinistas más destacadas del panorama internacional: Patricia Kopatchinskaja.
El concierto en la capital se enmarca en una gira española con paradas en Barcelona (Palau 100, martes 17), Zaragoza (Auditorio de Zaragoza, miércoles 18, Valencia (Palau de la Música, viernes 20) y Sevilla (Teatro de la Maestranza, sábado 21). En Barcelona, Valencia y Sevilla el solista invitado será Seong-Jin Cho con el Concierto para piano núm. 2 de Chopin.
Desde su presentación en España de la mano de Ibermúsica en 1974, la London Symphony Orchestra ha visitado el ciclo con maestros como Sergiu Celibidache, Claudio Abbado, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Sir Simon Rattle, Yuri Temirkanov, Sir Colin Davis, Antonio Pappano o Gustavo Dudamel. Gianandrea Noseda ha dirigido en él a agrupaciones como la Orquesta de Cadaqués, la National Symphony Orchestra (Washington, D.C.) y la propia London Symphony, mientras esta será la quinta visita de Patricia Kopatchinskaja a Ibermúsica.
London Symphony Orchestra
Fue fundada en 1904 como una de las primeras orquestas creadas por sus músicos. Desde entonces, generaciones de notables talentos han forjado su reputación de calidad, ambición y compromiso para compartir la música con todo el mundo. La LSO ofrece unos 70 conciertos al año como Orquesta Residente en el Barbican, con su familia de artistas: director Titular Sir Antonio Pappano, director Emérito Sir Simon Rattle, Principales directores Invitados Gianandrea Noseda y François-Xavier Roth, director Laureado Michael Tilson Thomas, y Artistas Asociados Barbara Hannigan y André J Thomas. La LSO tiene importantes residencias artísticas en París, Tokio y en el Festival de Aixen-Provence, y una presencia cada vez mayor en Australasia.
A través de LSO Discovery, su programa comunitario y de aprendizaje, 60.000 personas experimentan cada año el poder transformador de la música. Los músicos de la Orquesta componen este programa único, dirigiendo talleres, asesorando a jóvenes talentos y visitando escuelas, hospitales y espacios comunitarios. La sede de gran parte de este trabajo es LSO St. Luke’s, la sede de la LSO en Old Street. En 2025, tras unas obras, la LSO abrirá sus instalaciones a más gente que nunca, con nuevas instalaciones de grabación de última generación y espacios dedicados a LSO Discovery.
Su sello discográfico, LSO Live, es líder entre los sellos propiedad de orquestas, dando vida a la emoción de una actuación en directo en un catálogo de más de 200 aclamadas grabaciones, y llegando a millones de personas a través de servicios de streaming y emisiones online. La LSO ha sido prolífica en el estudio desde la infancia de la grabación orquestal, y ha realizado más grabaciones que ninguna otra orquesta –más de 2.500 proyectos hasta la fecha– en películas, videojuegos y colaboraciones de audio a medida.
A través de música inspiradora, programas de aprendizaje e innovaciones digitales, su alcance se extiende mucho más allá de la sala de conciertos. Y gracias al generoso apoyo de The City of London Corporation, Arts Council England, empresas patrocinadoras, fideicomisos y fundaciones, y donantes particulares, la LSO puede seguir compartiendo música extraordinaria con tantas personas como sea posible, en todo Londres y en el mundo.
Gianandrea Noseda
Uno de los directores más solicitados del mundo, es reconocido tanto en la sala de conciertos como en ópera. La temporada 2025-2026 es su novena como titular de la National Symphony Orchestra (NSOW).
Su liderazgo ha inspirado la NSOW con sede en el Kennedy Center. El renovado reconocimiento artístico y la aclamación de la crítica han dado lugar a invitaciones a Carnegie Hall y a salas internacionales de prestigio, así como a streaming digital y a un sello discográfico distribuido por LSO Live, para el que también graba como principal director invitado de la London Symphony. Su intensa actividad discográfica cuenta con más de 80 grabaciones, con distintos sellos incluidos Deutsche Grammophon, Chandos y LSO Live.
En 2021, fue nombrado director general musical de la Ópera de Zurich, y en 2024 dirigió producciones de Andreas Homoki, del ciclo completo de El anillo. Fue nombrado “Mejor Director” por el Jurado de los Premios OPER! de Alemania, por sus interpretaciones de Wagner.
Fue director musical del Teatro Regio Torino (2007-2018), marcando una “época dorada” del Teatro. A lo largo de su carrera, ha dirigido importantes orquestas: BBC Philharmonic, Filarmónica de Israel, Teatro Mariinski, la Sinfonica Nazionale della RAI, Pittsburgh Symphony, Filarmónica de Róterdam; y como director artístico del Festival de Stresa.
Noseda apoya la próxima generación de artistas trabajando incansablemente con orquestas juveniles, incluida la Joven Orquesta de la Unión Europea, a la que volvió a llevar de gira En 2025, lideró una gira asiática con la National Youth Orchestra de Estados Unidos, con una actuación en Carnegie Hall y conciertos en Osaka, Tokio, Hong Kong, Pekín, Shanghái y Seúl. Su compromiso con la educación musical se refleja en su papel como fundador del Festival Tsinandali y de la Orquesta Juvenil Pan-Caucásica, (2019).
Nacido en Milán, ha sido honrado con el título de Comendador al Mérito de la República Italiana. Otros reconocimientos incluyen Director del Año por Musical America (2015), Director del Año en los International Opera Awards (2016) y Premio Puccini (2023).
Recibió el Certificado de Mérito Cívico del alcalde de Milán, Giuseppe Sala, como parte de los distinguidos premios «Ambrogino d’Oro» de la ciudad, en reconocimiento a sus duraderas contribuciones a las artes tanto en Italia como en el extranjero.
Patricia Kopatchinskaja
Con una combinación de profundidad, brillantez y humor, Kopatchinskaja aporta a su música un sentido teatral inimitable. Visionaria que prospera en la experimentación, describe la música contemporánea como la savia de su vida artística. Sus colaboraciones con compositores como Coll, Francesconi, Hersch, Illés, Kurtág, Salonen y Cattaneo han dado lugar a numerosos estrenos mundiales.
Sigue ejerciendo como Artista Asociada de la Sinfónica de la SWR, diseñando sus propios programas; entre ellos The Peace Project, un concierto escenificado que reflexiona sobre siglos de sufrimiento existencial causado por la guerra a través de un caleidoscopio de obras barrocas y modernas hasta la actualidad. El proyecto aborda los informes procedentes de zonas de conflicto, la violenta alteración de la vida cotidiana y el miedo constante por la propia vida y la de los seres queridos.
Kopatchinskaja inauguró la temporada 2025/26 con la Staatskapelle Berlin. Más adelante, aparece como Portrait Artist de la London Symphony, interpretando el Concierto para violín de Berg, el Segundo Concierto para violín de Bartók y el Concierto para violín de Márton Illés, incluyendo una gira por España. Asimismo, canaliza su creatividad y versatilidad en la composición, celebrando un hito personal como compositora con la interpretación de su doble concierto para violín y violonchelo, Five Dreams, en el Lucerne Festival Forward. Tras su debut con la Filarmónica de Nueva York la pasada temporada, Kopatchinskaja debuta también con la Cleveland Orchestra. Dos de sus proyectos escénicos más emblemáticos ocupan un lugar destacado esta temporada: Dies Irae y Les Adieux. Tras su estancia como artista residente en el Festival de Primavera de Praga 2025, Kopatchinskaja se reencuentra con la Filarmónica Checa y Jakub Hrůša con el Concierto para violín de Fišer. Asimismo, impulsa la nueva música con el estreno mundial de un concierto para violín de Stefano Gervasoni junto a la Orchestre Philharmonique de Radio France en el marco del Festival ManiFeste.
La discografía de Kopatchinskaja incluye más de 30 grabaciones, entre ellas el proyecto ganador de un premio GRAMMY La muerte y la doncella con la Saint Paul Chamber Orchestra, que también fue recreado como una interpretación filmada semiescenificada con Camerata Bern.