La soprano Anna Prohaska y el pianista Pierre-Laurent Aimard protagonizan un nuevo concierto del Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Teatro de la Zarzuela, una de las programaciones más exquisitas de toda Europa dedicadas a la canción de concierto. La cita tendrá lugar el lunes 30 de marzo a las 19:30 horas en el Teatro de la Zarzuela, en un recital que invita a adentrarse en uno de los universos más singulares y fascinantes del repertorio vocal.
Reconocida por su refinamiento interpretativo y elegida cantante del año en los Premios Opus Klassik de 2024, Anna Prohaska se ha consolidado como una de las grandes voces líricas del panorama internacional, con una fascinante trayectoria que abarca desde el Barroco hasta la creación contemporánea. Habitual de los principales escenarios del mundo, como la Staatsoper de Berlín, el Festival de Salzburgo o la Royal Opera House de Londres, la soprano destaca por su inteligencia musical y su capacidad para abordar repertorios de gran exigencia estilística.
A su lado, Pierre-Laurent Aimard, uno de los pianistas más influyentes de nuestro tiempo, despliega en este concierto una faceta menos habitual pero de enorme riqueza: la del pianista acompañante. Artista residente del CNDM en la temporada 25/26, su participación en este recital ofrece una oportunidad excepcional para apreciar su sensibilidad camerística y su profundo compromiso con el repertorio vocal.
Charles Ives: una constelación de canciones
El programa gira en torno a la figura de Charles Ives, uno de los creadores más inclasificables y visionarios del siglo XX, cuya obra desafía cualquier intento de categorización. Lejos de los convencionalismos, Ives desarrolló un lenguaje radicalmente libre, adelantándose a muchas de las innovaciones musicales que marcarían el devenir de la modernidad: la politonalidad, la superposición de planos sonoros o el uso expresivo de la disonancia forman parte de un universo creativo profundamente personal.
Buena parte del recital se articula en torno a su colección 114 Songs, un auténtico laboratorio de ideas en el que conviven lo popular y lo experimental, lo íntimo y lo irreverente. En estas canciones, Ives transforma recuerdos, paisajes sonoros y referencias culturales en pequeñas escenas de gran intensidad expresiva, a menudo atravesadas por el humor, la nostalgia o la reflexión filosófica.
El repertorio se enriquece, además, con la presencia de Gustav Mahler y Claude Debussy, cuyas obras dialogan de manera sugerente con el universo de Ives. De Mahler se interpretarán varios lieder de sus primeras colecciones y de Des Knaben Wunderhorn, mientras que Debussy estará representado por sus Proses lyriques, configurando un recorrido que conecta distintas tradiciones y estéticas en torno a la canción de concierto.
Este recital propone así una experiencia sonora poco habitual, en la que la diversidad de lenguajes, estilos y atmósferas configura una suerte de mosaico musical de extraordinaria riqueza. La combinación de la sensibilidad interpretativa de Anna Prohaska y la profundidad pianística de Pierre-Laurent Aimard convierte esta cita en una ocasión única para descubrir la capacidad de la canción para explorar nuevos territorios expresivos dentro de uno de los ciclos más prestigiosos del panorama europeo.
Sobre Anna Prohaska
Elegida cantante del año en los Premios Opus Klassik de 2024, la soprano austro-británica Anna Prohaska debutó a los dieciocho años en la Komische Oper de Berlín como Flora en The turn of the screw, de Britten. Poco después se presentó por vez primera en la Staatsoper Unter den Linden, a cuya compañía se incorporó a los veintitrés años. Desde entonces ha desarrollado una extraordinaria carrera internacional en algunos de los más prestigiosos teatros y junto a las principales orquestas del mundo.
Entre los papeles más relevantes de su trayectoria operística destacan Zabelle en el estreno mundial de Picture a day like this, de George Benjamin, y Morgana en Alcina en el Festival de Aix-en-Provence; Pamina en Die Zauberflöte, Constance en Les dialogues des Carmélites y Nannetta en Falstaff en la Royal Opera House; Pelléas et Mélisande en la Hamburgische Staatsoper; Anne Trulove en The Rake’s progress, Merab en Saul y Angelica en Orlando en el Theater an der Wien; Zerlina en Don Giovanni en el Teatro alla Scala; el personaje femenino principal en Orphée et Eurydice en el Maggio Musicale Fiorentino; Blonde en Die Entführung aus dem Serail en la Ópera Nacional de París; Sophie en Der Rosenkavalier en Baden-Baden; Iphis en Jephtha en Ámsterdam; así como Marzelline en Fidelio, The fairy queen, de Purcell, Blonde y Ännchen en Der Freischütz y Adele en Die Fledermaus en la Bayerische Staatsoper. Invitada habitual del Festival de Salzburgo, ha interpretado allí a Vitellia, Zerlina, Despina, o Deola en Al gran Sole carico d’amore, de Luigi Nono, y a Susanna y Cordelia en Lear, de Aribert Reimann.
Entre los compromisos de la temporada 2025-2026, cabe mencionar sus papeles como la Gobernanta en The turn of the screw, dirigida por Deborah Warner para el Teatro dell’Opera de Roma; Ismène en el estreno mundial de Antigone, de Pascal Dusapin, bajo la dirección de Klaus Mäkelä; su regreso como Zabelle en Picture a day like this en el Teatro di San Carlo de Nápoles; y Susanna en Le nozze di Figaro con la Orchestre Symphonique de Montréal y en el Gran Teatre del Liceu.
En el ámbito sinfónico, formará parte de la gira europea de la Toronto Symphony Orchestra con la interpretación de la Sinfonía n.º 4, de Mahler, y actuará con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Simon Rattle en Das Floß der Medusa, de Henze. Asimismo, ofrecerá conciertos con la Orchestre Philharmonique de Radio France, el Varian Fry Ensemble de la Berliner Philharmoniker, Phantasm Viol Consort y la violinista Isabelle Faust, con quien abordará los Kafka-Fragmente, de Kurtág. Anna Prohaska participa por primera vez en el Ciclo de Lied.
Sobre Pierre-Laurent Aimard
En la temporada 2025-2026, Pierre-Laurent Aimard celebra el centenario de su amigo y colaborador György Kurtág con recitales en el Budapest Music Centre, la Philharmonie Luxembourg y, dentro de su residencia, en el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Como solista con orquesta, actúa a lo largo de la temporada junto a la New York Philharmonic, la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Stuttgarter Kammerorchester, la Symphoniker Hamburg, la NDR Radiophilharmonie, Concerto Budapest, la Orquesta Sinfónica de Barcelona, la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, la Westdeutscher Rundfunk, la Singapore Symphony y la Seoul Philharmonic.
El pianista ha mantenido estrechas colaboraciones con compositores como Helmut Lachenmann, Elliott Carter, Harrison Birtwistle, György Kurtág, Karlheinz Stockhausen, Marco Stroppa y Olivier Messiaen; y ha protagonizado numerosos estrenos, como Divisions, para piano a cuatro manos, de George Benjamin, en la Sala Pierre Boulez. Continúa asimismo su trabajo con Isabelle Faust, Jörg Widmann y Jean-Guihen Queyras, con quienes interpretará el Cuarteto para el fin del tiempo, de Messiaen, en el Muziekgebouw de Ámsterdam, la Kölner Philharmonie, la Konzerthaus de Viena, la Elbphilharmonie de Hamburgo y el Auditorio Nacional de Música de Madrid. En 2025 publicó Kurtág: Játékok (Pentatone). Este lanzamiento se suma a grabaciones recientes como Schubert: Ländler (2024), los Conciertos para piano de Bartók con Esa-Pekka Salonen y la San Francisco Symphony (2023), Visions de l’amen, con Tamara Stefanovich (2022), la Sonata ‘Hammerklavier’ y las Variaciones heroicas de Beethoven (2021) y el Catalogue d’oiseaux de Messiaen (2018), galardonado, entre otros premios, con el Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Reconocido como un innovador programador y un intérprete singular del repertorio pianístico de todas las épocas, ha sido artista residente en diversos centros internacionales, además de director artístico del Festival de Aldeburgh entre 2009 y 2016. En 2017 recibió el International Ernst von Siemens Music Prize y en 2022 el Léonie Sonning Music Prize. Es miembro de la Bayerische Akademie der Schönen Künste; y ha sido profesor en la Hochschule Köln y profesor asociado en el Collège de France. En 2020 relanzó, junto al Klavier-Festival Ruhr, la plataforma digital Explore the Score, dedicada a la interpretación y pedagogía de la música pianística de Ligeti. PierreLaurent Aimard ha participado, con el presente, en dos recitales del Ciclo de Lied: XIII (06-07) y XXXII (25-26).