La oferta regular y diversificada de los cursos y talleres que conforman el programa de formación del Teatro Real se amplía con una nueva propuesta, en esta ocasión en colaboración con la UNED, que incluirá La ópera por dentro: anatomía de un arte total en la 37ª edición de sus cursos de verano.
El curso, de 20 horas, se desarrollará en el Teatro Real los días 14, 15 y 16 de julio, y está dirigido a estudiantes universitarios de humanidades, música, artes escénicas, filología, historia del arte y estudios culturales -que podrán obtener 1 crédito ETCS-, profesionales y estudiantes interesados en el mundo de la ópera y la gestión cultural; docentes y mediadores culturales; así como a cualquier persona interesada en profundizar en el conocimiento del género operístico y en los procesos artísticos y técnicos que intervienen en su creación y producción. La inscripción (de 32 a 124 euros) se podrá hacer a partir de hoy, 11 de mayo, en el canal de venta de la Uned, con opción a asistencia presencial, online en directo o en diferido.
El curso tiene como objetivos ofrecer una visión global del fenómeno operístico como arte total, en el que convergen diferentes disciplinas artísticas; analizar los orígenes y la evolución del género operístico desde su nacimiento hasta la actualidad; comprender el papel de algunos de los elementos esenciales de la ópera, como la dramaturgia o la puesta en escena; conocer los procesos de producción artística y técnica que intervienen en la realización de un espectáculo operístico en la actualidad; acercar al alumnado a la realidad profesional del sector mediante la participación de especialistas, gestores culturales y creadores; reflexionar sobre los desafíos y perspectivas de la ópera en el contexto contemporáneo.
PROGRAMA
Martes, 14 de julio
09:00-09:30 h. Sesión inaugural
09:30-11:30 h. La invención de la ópera: de la corte a los teatros – Cristina Roldán, profesora en la UNED.
12:00-14:00 h. La voz en la ópera: cómo se construye la emoción – Enric Martínez-Castignani, barítono y gestor artístico.
15:30-17:30 h. Cuando el tiempo deviene espacio: la puesta en escena operística en la era del director – Pablo L. Rodríguez, profesor en la Universidad de La Rioja y crítico musical.
Miércoles, 15 de julio
10:00-12:00 h. Entre compases y bambalinas: el regidor de ópera y el orden invisible del espectáculo (Taller) – por Pepa Hernández, presidenta de la Asociación de Regiduría de Espectáculos y regidora del Teatro Real.
12:30-14:30 h. Los secretos de la producción artística en el género lírico de Madrid (Mesa redonda)
Moderado por Joan Matabosch, director Artístico del Teatro Real, con la participación de Isamay Benavente, directora del Teatro de la Zarzuela; Daniel López, productor del Teatro Real; Antonio López, director técnico del Teatro de la Zarzuela; y Konstantin Petrowsky, coordinador Artístico del Teatro Real.
16:00-18:00 h. El tejido musical de la ópera: persistencias y transformaciones (Mesa redonda)
Moderado por Carmen Noheda, doctora en Musicología, con la participación de los compositores Fernando Velázquez, Jesús Torres, Marisa Manchado y Manuel Busto.
Jueves, 16 de julio
10:00-12:00 h. Visita guiada. Entre bastidores: el Teatro Real por dentro (Taller)
12:30-14:30 h. La palabra en la música: del texto literario y dramático al espectáculo operístico – por Pilar Espín Templado, profesora en la UNED.
16:00-18:00 h. Desafíos y perspectivas de la ópera hoy (Challenges and Prospects for Opera Today) por Nicholas Payne, exdirector Opera Europa, con la participación de Ignacio García-Belenguer, director General del Teatro Real y Exdirector de Opera Europa y Joan Matabosch, director Artístico del Teatro Real.
18:30-19:00 h. Sesión de clausura