El próximo jueves 23 de abril Ibermúsica ofrecerá uno de los programas más ambiciosos de su temporada: la Sinfonía Turangalîla de Olivier Messiaen. La interpretación estará a cargo de la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) bajo la batuta del maestro Jonathan Nott y con la participación de Pierre-Laurent Aimard al piano y de Thomas Bloch en las ondas Martenot.
Turangalîla ha sido catalogada como una de las más grandes obras del siglo XX. Descrita por el propio compositor como una gran canción de amor y un himno a la alegría, su nombre (del sánscrito Turanga, movimiento, ritmo Lila, juego) define el rico universo rítmico y armónico de la sinfonía, dedicada a explorar la idea del amor inspirada en el mito de Tristán e Isolda.
Con más de cien músicos en escena, su gran orquestación incluye ondas Martenot, piano, celesta, arpa, un set de catorce instrumentos de percusión, trece vientos de madera, trece vientos de metal y sesenta y ocho cuerdas. La cita del próximo 23 de abril supondrá la segunda vez que se interpreta esta obra en la historia de Ibermúsica. La primera fue en 1993 a cargo de la Filarmonica della Scala y su titular, Riccardo Chailly.
Jonathan Nott
Con su inmenso carisma y su inspirada programación basada en un repertorio sinfónico que abarca desde Schubert y Bruckner hasta Mahler y Shostakóvich, pasando por la vanguardia de la creación en el mundo de la música contemporánea, el director Jonathan Nott comparte su experiencia musical y humana al más alto nivel.
Jonathan Nott comenzó su carrera en las óperas de Fráncfort y Wiesbaden, donde dirigió las principales obras del repertorio, incluido el ciclo completo de El anillo de Wagner. Distinguido por la potencia, el vigor y la claridad de sus interpretaciones de Mahler, Nott fue invitado en 2014 a dirigir los músicos de la Orchestre de la Suisse Romande en una interpretación de la Séptima de Mahler, lo que llevó a su nombramiento como director titular y artístico de la agrupación en enero de 2017. Desde 2012 también ostentaba el cargo de director titular de la Orquesta Sinfónica de Tokio. Además, inspira a jóvenes artistas con su compromiso con la Junge Deutsche Philharmonie y la Gustav Mahler Jugendorchester.
Jonathan Nott ha dirigido la mayoría de las orquestas y formaciones contemporáneas de renombre, trabajando junto a compositores como György Ligeti, Luciano Berio, Pierre Boulez, Helmut Lachenmann y Karlheinz Stockhausen, así como compositores de su generación. Cuenta con un extenso y ecléctico catálogo de aclamadas grabaciones, incluyendo las obras orquestales completas de Ligeti con la Berliner Philharmoniker, las obras sinfónicas completas de Schubert y Mahler con la Bamberger Symphoniker, y La canción de la tierra de Mahler con la Wiener Philharmoniker y Jonas Kaufmann.
Pierre-Laurent Aimard
Pierre-Laurent Aimard es reconocido como una autoridad destacada tanto en la música contemporánea como en el repertorio clásico fundamental. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones, entre ellos el Premio Internacional de Música Ernst von Siemens (2017) y el Premio de Música Léonie Sonning (2022). En 2025/26, celebra el centenario de su amigo y colaborador György Kurtág con recitales en Budapest, Madrid, Luxembourg y el Klavierfest Ruhr. Momentos destacados de la temporada incluyen actuaciones como solista con la Filarmónica de Nueva York, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Münchner Rundfunkorchester, SO des Bayerischen Rundfunks, Sinfónica de la Radio de Praga, Kammerorchester Stuttgart, Hamburg Symphoniker y NDR Radiophilharmonie, entre otras. Ha mantenido estrechas alianzas con compositores sobresalientes como Lachenmann, Carter, Birtwistle, Kurtág, Stockhausen, Stroppa y Messiaen, protagonizando numerosos importantes estrenos; el más reciente, DIVISIONS para piano a cuatro manos de George Benjamin en el Pierre Boulez Saal de Berlín, actuación que repite en 92NY, en la Biblioteca del Congreso en Washington y en Wigmore Hall de Londres. Entre sus destacados colaboradores de música de cámara esta temporada figuran Anna Prohaska, e Isabelle Faust, Jörg Widmann y Jean-Guihen Queyras en el Amsterdam Muziekgebouw, la Kölner Philharmonie, la Konzerthaus Wien, la Elbphilharmonie y el Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid. En 2025, Aimard lanzó Kurtág: Játékok, álbum que recibió cinco estrellas de BBC Music Magazine y cierra una serie de grabaciones aclamadas por la crítica: Schubert: Ländler (2024), los conciertos completos para piano de Bartók con Esa-Pekka Salonen y la San Francisco Symphony (2023), Visions de l’Amen (2022) con Tamara Stefanovich, la Sonata Hammerklavier y las variaciones Heroica de Beethoven (2021), y la obra maestra de Messiaen Catalogue d’oiseaux (2018).
Thomas Bloch
Thomas Bloch está reconocido como uno de los principales intérpretes de instrumentos raros (ondas Martenot, armónica de cristal, cristal Baschet, waterphone…), tanto en el campo de la música clásica como en el de la música contemporánea y experimental, ópera, improvisación, chanson, rock, teatro, música de cine, danza, músicas del mundo… También es compositor y productor.
Thomas Bloch ha recibido el primer premio para ondas Martenot del Conservatorio Nacional Superior de Música de París, y posee un máster en Musicología por la Universidad de Estrasburgo. Ha actuado en más de 3.000 conciertos en 40 países y aparece en 150 grabaciones.
Entre sus numerosas colaboraciones cabe destacar las que ha hecho con Radiohead, John Cage, Gorillaz y Damon Albarn, Tom Waits, Marianne Faithfull, Bob Wilson, Milos Forman (Amadeus), Valery Gergiev, Pierre Boulez, Charles Berling, -M-, Yvan Cassar, Manu Dibango, Lara Fabian y Vanessa Paradis entre otros. En La Scala de Milán, Thomas Bloch interpretó en primicia mundial la versión original con armónica de cristal de la escena de la locura de la ópera Lucia di Lammermoor de Donizetti, y fue invitado como solista de ondas Martenot en el centenario de la Orquesta Filarmónica de Varsovia. Actúa con frecuencia en todas las salas de París, en el Concertgebouw de Ámsterdam, la Tonhalle de Zúrich, el Mariinski de San Petersburgo, Tokio, Nueva York, Sídney, San Francisco, Budapest, Bogotá, Estocolmo, Tel Aviv, Seattle, Reikiavik, Berlín, Londres, Lisboa y Riga.
Thomas Bloch ha grabado para la mayoría de los grandes sellos (Columbia, EMI, Erato, Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Philips, RCA, Sony Classical, Toshiba, Naïve, D&G, K.617…). En los últimos años, ha grabado una decena de álbumes personales con el sello Naxos. Es profesor de ondas Martenot en el Conservatorio de Estrasburgo, director artístico del Festival de Evian y, además, se encarga de presentar sus instrumentos en el Museo de la Música de París.
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya
Fundada en 1944 por Eduard Toldra, la OBC es actualmente un instrumento comprometido con el gran repertorio sinfónico, el patrimonio musical catalán y obras de nueva creación. Durante la temporada 2022-23, la orquesta inicio una nueva etapa con Ludovic Morlot como director titular. A lo largo de su historia, la OBC ha estado dirigida por batutas tan destacadas como Sergiu Celibidache, Valery Gergiev, Christopher Hogwood, Mariss Jansons, Jesús López Cobos, Witold Lutosławski, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropóvich, Kent Nagano o Heitor Villa-Lobos, entre otros.
La orquesta colabora habitualmente con grandes artistas del panorama internacional, como Lang Lang, Janine Jansen, Mischa Maisky, Frank Peter Zimmermann, Arcadi Volodos, Vilde Frang, Pinchas Zukerman, Martha Argerich, Steven Isserlis, Patricia Kopatchinskaja, Renaud Capuçon, Yuja Wang, Khatia Buniatishvili o Hilary Hahn, entre otros muchos. Su compromiso con la nueva creación la ha llevado a encargar obras a los creadores más destacados a nivel nacional e internacional, como Héctor Parra, Bernat Vivancos, Thomas Adès, Joan Magrané, Ramon Humet, Benet Casablancas, Raquel García-Tomás, Luca Francesconi, David Lang, Lisa Streich, Olga Neuwirth o Cassandra Miller.
Desde hace unos años, la OBC desarrolla una ambiciosa estrategia de posicionamiento internacional mediante una intensifi cación de su presencia en entornos digitales, a la vez que proyecta giras como las que la han llevado a actuar en salas tan icónicas como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York o el Suntory Hall de Tokio.