Del 2 al 30 de agosto, la 87 Quincena Musical de San Sebastián vuelve a llenar el verano donostiarra y guipuzcoano de música y danza en vivo de la mejor calidad para todos los públicos. Las principales salas, espacios culturales y otros lugares de la ciudad, así como otras localidades de Gipuzkoa serán escenario de un amplio abanico de propuestas que van de lo sinfónico al recital, de lo tradicional a lo vanguardista, del gran formato en el Kursaal al encuentro más intimista en Tabakalera o San Telmo, un catálogo diverso diseñado para que cada cual pueda seleccionar lo que más le atraiga y configurar así su propia Quincena, el plan que mejor suena. Tal como anunciamos en febrero, el cartel realizado por Mari Puri Herrero pondrá imagen a la presente edición.
A continuación, detallamos los conciertos y espectáculos que tendrán lugar en el Auditorio Kursaal y en el Teatro Victoria Eugenia, escenarios de destacadas citas del festival.
Ciclo de grandes conciertos del Auditorio Kursaal
El día 2 de agosto, jornada inaugural de la Quincena, regresa al festival el tenor peruano Juan Diego Flórez, que, tras más de dos décadas de ausencia, regresa a San Sebastián convertido en una de las más grandes voces del mundo; más de treinta años de una carrera de éxitos en los templos de la ópera como la Metropolitan Opera de Nueva York, el Teatro alla Scala de Milán, la Royal Opera House londinense o la Arena de Verona le avalan. En un recital en el que le acompañará el pianista Vincenzo Scalera, pondrá su enorme talento al servicio de un programa construido sobre piezas de ópera italiana y francesa, zarzuela y música sudamericana (Verdi, Donizetti, Bellini, Rossini, Massenet, Gounod, Serrano, Lecuona etc.); será el mismo programa con el que el tenor clausurará el 30 de agosto el Festival de Salzburgo. Estrecho colaborador de Juan Diego Flórez, el estadounidense Vincenzo Scalera ha acompañado a lo largo de su trayectoria a otras grandes figuras como Carlo Bergonzi, Montserrat Caballé, José Carreras, Andrea Bocelli, Leyla Gencer, Vittorio Grigolo o Renata Scotto, entre otras. Se trata, sin duda, de una velada que perdurará en la memoria del público, así como en la historia del festival.
El 6 de agosto, el maestro británico Daniel Harding regresa a la Quincena para dirigir a la Mahler Chamber Orchestra, que contará con un solista invitado de excepción: el pianista Daniil Trifonov, representante de una serie de pianistas escogidos, llamados a continuar la estela de grandes como Grigory Sokolov, siguiente cita del ciclo del Auditorio Kursaal. Daniel Harding ha desempeñado un papel fundamental en la historia y el desarrollo de la Mahler Chamber Orchestra desde sus inicios en los noventa, contribuyendo a definir su sonido mediante un intenso trabajo sobre un repertorio que abarca desde la ópera y las composiciones sinfónicas hasta estrenos mundiales; bajo su dirección, la MCO ha visitado 21 países en 3 continentes. En su anterior visita a la Quincena (2023), la crítica ensalzó la labor de Harding y le dedicó frases como “Ver dirigir a Harding es un placer. Tanto el público como los músicos reconocieron la labor sobresaliente de la batuta, auténtico protagonista de la velada” o “La natural perfección de Daniel Harding”.
Grigory Sokolov vuelve al festival el 13 de agosto. Se trata de un artista universalmente admirado por su incansable capacidad de trabajo que le lleva a diseccionar las obras de manera exhaustiva, hasta lo milimétrico, haciéndolas parte de su ser más íntimo. Por ello, hace ya varias décadas que fue encumbrado por crítica y público a lo más alto del pianismo mundial, donde permanece. Entre sus proyectos más recientes, destaca el álbum publicado, en video y audio, por Deutsche Gramophon en 2024, que incluye la grabación en vivo de piezas de Mozart realizada durante su concierto en la Quincena de 2023. Interpretará en esta ocasión obras de Beethoven y Schubert.
El concierto del 19 de agosto mostrará, una vez más el gran potencial sinfónico coral vasco para abordar cualquier obra del repertorio, por elevado que sea su nivel de exigencia o independientemente de su envergadura. Euskadiko Orkestra, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orfeón Donostiarra y Easo Abesbatza interpretarán la Gran Misa de Muertos, “Réquiem” de Berlioz, bajo la dirección de Erik Nielsen, antiguo titular de la BOS, y con la interpretación solista del tenor John Matthew Meyers, colaborador de la New York Philharmonic, American Symphony Orchestra, Verbier Festival, Metropolitan Opera, Opéra National de Paris, Teatro alla Scala o Teatro La Fenice. Se trata de una sinfonía de gran aparataje que reunirá sobre el escenario a unas cuatrocientas personas; esta obra, que representa el gusto del compositor por las piezas multitudinarias, abarca desde lo colosal a lo más íntimo, y el dramatismo con el que aborda el juicio final, la muerte, ha sido a veces criticado por excesivo.
El 22 de agosto se estrena en San Sebastián The Constellation Choir & Orchestra, el proyecto más reciente de Sir John Eliot Gardiner, asiduo a la Quincena desde 1987. Fundados en 2024, orquesta y coro representan la culminación de toda una vida dedicada a la excelencia musical y la innovación. Formados por una selección de grandes intérpretes de diversas nacionalidades, Constellation Orchestra & Choir son parte de la iniciativa denominada Springhead Constellation, un colectivo vanguardista que conecta la música, el arte y las ideas de forma transformadora, y que integra conjuntos musicales, artistas creativos y creadores dedicados a redefinir el arte del siglo XXI. La Constellation Orchestra & Choir, que abarca un repertorio que comprende desde la era barroca hasta la música contemporánea, interpretará bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner la Canción del destino de Brahms y la Sinfonía nº2, “Lobgesang” de Mendelssohn.
Los días 25 y 26 de agosto el festival recibirá la doble visita de la Seoul Philharmonic Orchestra, dirigida por su titular, el holandés Jaap van Zweden, antiguo director de la Filarmónica de Nueva York y que en otoño asumirá el cargo de director musical de la Orchestre Philharmonique de Radio France. La Orquesta es una de las principales orquestas asiáticas, destacando por su precisión y poderosos sonido. El primero de los conciertos será una de esas citas que crean afición, apto para todos los públicos: la orquesta coreana abordará la Sinfonía nº40 de Mozart, Pinos de Roma, una pieza descriptiva y muy colorista de Respighi, y el Concierto para violín de Mendelssohn, que interpretará la violinista coreana Bomsori. El concierto se abrirá con Inferno, un encargo de la Seoul Philharmonic al compositor Jung Jae-il, creador de, entre otras, las bandas sonoras del film Parásitos y de la serie El juego del calamar. Según van Zweden, “No arriesgarse es el mayor riesgo. Las orquestas de nuestro tiempo deben convertirse en camaleones capaces de interpretar un amplio abanico musical, desde obras clásicas del pasado hasta piezas contemporáneas de hoy en día. Jung Jae-il es un claro ejemplo de ello”.
El del 26 de agosto será otro de los conciertos para el gran público. Se podrá disfrutar de la celebérrima Novena, “Coral” de Beethoven, en la que Easo Abesbatza acompañará a la orquesta coreana y el barítono Matthias Goerne, reconocido por la profundidad y la intensidad de sus interpretaciones tanto en ópera como en Lied, destaca en el elenco solista. La Novena es la obra sinfónico coral más interpretada en toda la historia de la Quincena, en más de quince ocasiones, y esta es la primera vez que la interpreta Easo en el festival. El programa lo completa la partitura The Wound-Dresser (El enfermero) firmada por John Adams en 1998, para orquesta de cámara y barítono, y que narra el consuelo dispensado a un herido en su lecho de muerte. Resultará todo un descubrimiento para el público.
Y el 29 y 30 de agosto, otra visita doble: la de la Orquesta Filarmónica de la Scala de Milán y Riccardo Chailly. El primero de los conciertos estará dedicado a Dvorak y contará con la interpretación solista de la chelista Julia Hagen, que interpretará el Concierto para violonchelo op. 104. Hagen es una versátil y genial artista que realiza estancias en el Festspielfrühling Rügen, el festival de música de cámara de Aix-en-Provence, el Festival de Risør, así como en el Festival Rosendal de Leif Ove Andsnes en Noruega, y colabora regularmente con Gautier y Renaud Capuçon. En la segunda parte se podrá disfrutar de la Sinfonía nº9, “del Nuevo Mundo”, una de las obras cumbre de la producción del compositor que, escrita en su periodo neoyorquino, incluye temas de la entonces incipiente cultura americana.
Y para el concierto de clausura (30 de agosto), el maestro Chailly ha seleccionado Cuatro piezas sacras, cuatro obras independientes que se suelen interpretar juntas de la última etapa de Verdi, en la que acompañará a la orquesta el Orfeón Donostiarra, y la Sinfonía nº4 de Tchaikovsky, un despliegue de fuegos de artificio, muy apropiado para un fin de fiesta por todo lo alto.
Teatro Victoria Eugenia
El Teatro Victoria Eugenia acogerá otras dos de las propuestas principales de la presente edición de la Quincena.
El 12 de agosto, bajo el título Arriaga harrigarria, se conmemorará el segundo centenario de la muerte de Juan Crisóstomo Arriaga. Bajo la batuta de Juanjo Mena, Euskadiko Orkestra interpretará una selección de algunas de las obras más populares del precoz genio bilbaíno: Obertura de “Los esclavos felices”, Sinfonía en re mayor, Stabat Mater, O Salutaris Hostia y la Obertura en re mayor. Las partes corales correrán a cargo de Easo Abesbatza.
La tradicional cita del festival con el flamenco llegará el 17 de agosto, de la mano de Eva Yerbabuena y su compañía. La reconocida bailaora y coreógrafa traerá al teatro su espectáculo Yerbagüena (oscuro brillante), en el que recurre de nuevo a la dualidad como forma expresiva, pero, sobre todo, reflexiva; adentrándose en dos fuerzas fundamentalmente opuestas y complementarias. El decimonoveno montaje de Eva Yerbabuena se mueve, así, entre la rigidez más absoluta y la rotunda flexibilidad, entre la quietud y el movimiento, la luz y la oscuridad, entre cante y baile, clasicismo y vanguardia, artesanía y tecnología… para replantearse lo que ya creía absoluto e inamovible.
El espectáculo central de la Quincena Infantil que tradicionalmente se venía celebrando en el Teatro Victoria Eugenia se traslada en esta edición a Tabakalera; esta será una de las novedades de un espacio que este año cobra mayor peso en el marco del festival, y de las que informaremos más adelante.
Ciclos paralelos
Completan la oferta de la 87 Quincena Musical los ciclos de Música Antigua y Música de Cámara en el Museo San Telmo; Órgano, Música Contemporánea, Tabakalera Dantzan, Jóvenes Intérpretes, Quincena Andante, Jornada Inaugural y Quincena Infantil.
La programación completa se dará a conocer en las próximas semanas.
Abonos y entradas
Ya está abierto el periodo en el que los Amigos de la Quincena pueden adquirir de forma prioritaria abonos y entradas sueltas (hasta el 1 de abril), además de beneficiarse de otras ventajas como descuentos, iniciativas exclusivas para amigos, etc.
Además, quien así lo desee puede darse de alta como Amigo de la Quincena, en la web o en las oficinas del festival, y disfrutar de ventajas como la opción de adquirir el abono, comprar entradas sueltas de forma prioritaria con respecto al público en general y beneficiarse de descuentos, etc.
La venta general de entradas sueltas arrancará el 19 de mayo.